科德学院副院长沈孝本教授带领2010级表演专业学生赴中影集团怀柔影视基地进行教学实践，观摩《大闹天宫》的拍摄过程。导演郑保瑞在和同学们交流过程中，提出了"坚持"在演艺类人才成长过程中的重要性。这让沈孝本教授联想到2010年11月，科德学院2009级表演专业学生赴美实习期间，与好莱坞几位演艺界人士座谈时，对方提出了艺术类人才成才的路径问题，沈孝本教授总结为"目标、坚持、自信、激情、细致、继承"。
　　沈孝本教授指出，这十二个字可以理解为：艺术类专业学生在成长过程中，要树立一生追求的远大目标，并要坚持不懈地付出努力；不管遇到什么样的困难，都要坚定信心，充满激情地迎接挑战，克服困难；在学习过程中，每个细节都要精雕细琢，精益求精；同时，要善于向书本和有经验的人学习，继承优秀的传统，内化为自己的涵养和能力。--沈孝本教授强调，在做到这十二个字基础上，学生还应努力培养自己的创新意识和创新能力，因为"艺术本身就是需要不断创新的事业"。

　　至于艺术类专业学生如何在大学学习过程中遵循这一成长路径，沈孝本副院长谈了以下几点意见，可以简单归结为：坚持、继承、创新。
　　首先，树立坚持不懈、不断追求的信念和信心是第一位的。
　　艺术创作是一项需要终身追求的事业，立志于从事艺术事业的学子，只有坚持不懈地追求，才可能不断提高自己的艺术修养和综合素质。以表演专业学生为例，在大学要经历表演基础训练、表演技巧训练、创造人物形象三个阶段的学习。在这三个阶段，理论学习也许是枯燥的，实践的练习也是辛苦的，只有坚持才能不断地前行，夯实艺术功底，不断提高艺术技能。　　其次，学会学习、善于继承是成长成才的基础。
　　在学习中，继承前人的经验是非常重要的，并且对于一名学生来说，在校期间只有拥有雄厚的积淀，才有可能有所突破创新。书本知识是前人经验的凝练和总结，学生一定要重视书本知识，认真学习。所谓"读万卷书，行万里路"，只有在实践中才能加深对理论知识的理解，才能丰富知识储备，才能更好地汲取他人鲜活的经验。在学习和继承过程中，要秉承严谨细致的学风，注意每一个细节。例如表演专业学生学习过程中每一个眼神、每一个动作，都要反复推敲；摄影专业学生对于每一张图片的构图、光线和景物等都要认真学习，仔细斟酌。这样才能夯实专业功底。
　　最后，沈孝本教授提出，艺术类专业学生成才最重要的一点，就是学会创新。
　　牛顿有一句广泛流传的名言："如果我看得远，那是因为我站在巨人的肩上"，"站在巨人的肩上"是为了"看得远"，同样的，继承并不是学习的目的，创新才是学习的最终归宿。艺术的本质决定了艺术类专业学生必须要学会创新。以演艺人才成长为例，从小的方面，每个动作都包含着创新，才能吸引观众，成功地向观众传达作品的深刻内涵；从大的方面来说，只有创新才能够创造新标准新流派。众所周知，梅兰芳在长期的舞台实践中，在承师的基础上，在"念""唱""做""打"的每一个细节都注重创新，最终创造了独特的"梅派"艺术，将中国京剧艺术推向了一个巅峰。因此，能否培养自己较强的创新意识和创新能力是每个艺术类专业学生成长成才的关键。
　　对于艺术类专业学生来说，大学期间主要是创新意识的培养和创新能力的初步锻炼。学生在大学几年的学习中，应该把握好理论环节和实践环节的学习，积极培养自己的创新意识，激发自己的创造性。
　　教师在课堂教学时，将会把创新意识传授给学生，把创新能力的培养渗透在每一堂课和每一个教学环节。教学过程中，教师会积极激发学生学习、探索的兴趣，并因材施教，注重学生的个性化培养。
　　同时，学校会广泛开展各种课外文化活动，指导学生社团开展丰富多彩的活动，让学生在实践中提升学习创造的兴趣。因此可以说校内文化活动也是实践的一个重要平台。学生应该好好把握课堂学习，充分重视课堂学习，认真参加每一次实习实践，尊重教师的指导，才能培养较强的创新意识和创新能力。
　　创新意识应该贯穿于一个艺术人才成长的始终，停止创新，艺术生命也便枯竭了。

来源：学院